Hiba Alansari | Thuraya Al-Baqsami | Monira Al Qadiri | Rosa Barba | Alexandra Bircken | Monica Bonvicini | Leda Bourgogne | Kerstin Brätsch | Tania Bruguera | Ceal Floyer | Galli | Asta Gröting | Roey Victoria Heifetz | Almut Heise | Leila Hekmat | Leiko Ikemura | Anne Imhof | Annette Kelm | Conny Maier | Heidi Manthey | Beatriz Morales| Sara Nabil | Helga Paris | Adrian Piper | Lin May Saeed | Karin Sander | Julia Scher | Marianna Simnett | Sturtevant | Rosemarie Trockel | Patricia Waller

Aux échecs, il n'y a pas de secrets, seulement des vérités à découvrir.

– Savielly Tartakower (1887–1956)


Une exposition de notre temps. – Superman est freiné et s'envole contre un mur, une lapine hybride surdimensionnée offre une protection maternelle, un couple d'hippocampes échange les rôles sexuels traditionnels et la passion fait des étincelles : avec une sélection d'œuvres contemporaines de 31 femmes artistes de différentes générations et influences culturelles, l'exposition du musée Frieder Burda est exclusivement consacrée aux positions féminines et à leur large éventail de contenus. 

Peggy Guggenheim (1898-1979) était une collectionneuse d'art, une galeriste et une mécène. Cette Américaine légendaire est considérée comme une pionnière et une supportrice de l'avant-garde internationale, de Max Ernst à Jackson Pollock en passant par Marcel Duchamp. Elle a également vécu avec ambivalence son rôle de femme dans un milieu artistique en pleine expansion et dominé par les hommes. Il y a exactement 80 ans, Guggenheim présentait dans sa galerie visionnaire Art of this Century à New York Exhibition by 31 Women, une exposition réservée exclusivement aux femmes artistes et qui les plaçait ainsi très tôt sous les feux de la rampe. Et c'est Marcel Duchamp (1887–1968), l'une des figures clés de l'art du 20e siècle, qui, en tant qu'ami de longue date, l'a conseillée sur le titre et le concept de l'exposition. Mais Duchamp avait une autre passion : le jeu d'échecs. Ici, comme on le sait, la reine est la pièce la plus puissante, tandis que le roi, dans son rayon d'action limité, dépend de la protection des autres pièces. Les critiques de l'époque oscillaient entre admiration réticente et mépris condescendant. Ces jugements ont culminé avec la déclaration de James Stern, critique d'art de l'influent TIME Magazine, qui a refusé l'exposition au motif qu'il n'y avait jamais eu d'« artiste féminine de premier ordre ». Quelle erreur déjà à l'époque!

Le roi est mort, longue vie à la reine reprend la base conceptuelle de cette exposition si importante d'un point de vue historique et rend hommage à l'œuvre artistique d'exactement 31 femmes artistes également, qui prennent pour thème les transformations esthétiques, politiques et sociales de notre époque récente. Les artistes se révèlent ici être des témoins de leur époque, qui est toujours aussi la nôtre. L'exposition entend ainsi donner aux travaux exposés ici une voix propre, libre et indépendante des débats idéologiques si prisés dans le monde de la culture.

Pour ce faire, le commissaire d'exposition et directeur artistique du musée, Udo Kittelmann, a passé en revue sa longue biographie de conservateur et a invité des femmes artistes déterminantes pour lui comme pour leur contexte respectif. La présentation rassemble des œuvres d'art de différentes disciplines, dont la peinture, la sculpture, le film, le son et l'installation. Les travaux s'intègrent dans le parcours de l'exposition pour former une mise en scène narrative globale – tout en restant toujours au centre de l'attention en tant que positions individuelles fortes. « L'exposition donne une voix aux œuvres et fait confiance à leur force et à leur signification pour s'imposer parfois bruyamment, parfois subtilement en silence », explique Udo Kittelmann.

Unser Medienpartner: