Bianca Bondi (*1986) est une artiste sud-africaine-italienne qui vit et travaille à Paris. Sa démarche multidisciplinaire est axée sur l’activation ou la transfiguration d’objets ordinaires au moyen de réactions chimiques, le plus souvent avec de l’eau salée. Les matériaux qu’elle utilise sont choisis pour leur potentiel de mutation ou leurs propriétés intrinsèques et symboliques. L’artiste cherche à promouvoir des expériences au-delà du visuel et de prôner la vie de la matière en mettant l’accent sur l’interconnectivité, l’éphémère et les cycles de la vie et de la mort. L’artiste porte un grand intérêt à l’écologie et aux sciences occultes, combinantles deux, et donnant lieu à des œuvres pluridisciplinaires de nature transformatrice dans lesquelles l’aura des objets est essentielle.

Son installation « Salt Kisses My Lichens Away », spécialement conçue pour ce lieu, évoque les légendes mystiques de la Forêt-Noire et l’histoire du pays de Bade. Brouillant les frontières entre l’extérieur et l’intérieur, l’installation apparaît dans l’architecture de Richard Meier comme une maison sauvage qui respire, dans laquelle les tapisseries et les papiers peints coexistent avec la mousse, l’eau et la vie végétale. Ces environnements immersifs défient la perception des spectateurs et évoquent un monde invisible ou spirituel.

Les installations dynamiques de Bianca Bondi évoluent dans le temps par des processus chimiques, mettant en lumière les thèmes de la transformation, de l’écoulement du temps, et rappellent avec force la beauté fragile de notre écosystème ainsi que la nécessité d’une relation symbiotique avec notre environnement.

Julian Charrière (*1987) est un artiste franco-suisse basé à Berlin. Figure de proue de sa génération, son travail a été exposé dans de nombreuses institutions et musées importants à travers le monde. Ses projets, alliant performance, sculpture et photographie, explorent les conceptions de la nature et son évolution à travers les échelles de temps géologiques et humains, naissant souvent de recherches sur le terrain dans des lieux reculés comme les volcans, les glaciers et les sites radioactifs. En sondant ces endroits où se sont façonnées d’intenses identités géophysiques, Julian Charrière spécule sur des histoires alternatives et considère souvent les matériaux à travers le prisme du temps longs. Julian Charrière collabore fréquemment avec des compositeurs, des scientifiques, des ingénieurs, des historiens de l’art et des philosophes.

Dans son exposition « Where Clouds Become Smoke », Julian Charrière présente une série de projets qui explorent les relations complexes entre l’homme et la nature, en abordant l’impact souvent durables de l’action humaine et en incitant les visiteurs à réfléchir à leur propre rôle au sein de la structure écologique. Son projet le plus récent, Calls for Action, associe une approche artistique participative à la protection du paysage et établit une connexion en direct entre la Forêt-Noire de Baden-Baden et une région forestière en Équateur. Au-delà de l’exposition, son projet Calls for Action est également une invitation pour le public à participer activement et directement aux efforts de conservation initiés par le Musée Frieder Burda. Grâce à une généreuse contribution du musée et du Studio Julian Charrière, une passerelle entre Baden-Baden et la forêt côtière de l’Équateur a été rendue possible, garantissant ainsi la conservation permanente de l’écosystème exposé. Pour en savoir plus et participer à Calls for Action, veuillez scanner le QR-code à l’intérieur du musée.

Après avoir grandi dans le Vermont, Sam Falls (*1984) vit et travaille dans la vallée de l’Hudson, New York. L’artiste travaille en étroite collaboration avec les préceptes fondamentaux de la photographie, à savoir le temps, la représentation et l’exposition, pour créer des œuvres qui créent des ponts entre les différents médiums artistiques, entre l’artiste, l’objet et le spectateur. Son approche souvent minimaliste rapproche les genres et pratiques artistiques, de la danse moderne au land art, à la nature. Ce mélange empathique des genres artistiques reflète son respect pour l’histoire de l’art et la nature transitoire de la vie.

L’exposition « Waldeinsamkeit » de Sam Falls rassemble des œuvres en pierres médicinales, en céramique, en verre coulé, autour d’un ensemble de tableaux. Pour le Musée Frieder Burda, l’artiste a créé une œuvre spécifiquement pour le lieu dans la Forêt-Noire, en associant l’énergie de la nature et la flore caractéristique de Baden-Baden. En déployant une grande toile dans la forêt et en y plaçant des objets trouvés tels des fleurs et des branches, qui avec le temps ont laissé des empreintes fantomatiques à mesure que les pigments réagissaient aux éléments comme le soleil, la pluie et le temps, Sam Falls capture le processus naturel de croissance, décomposition et régénération. Cette démarche met en évidence la beauté éphémère et l’impermanence des phénomènes naturels, attirant l’attention sur le passage du temps et les cycles de la nature, tout en soulignant le pouvoir guérisseur de la nature.

Travaillant en symbiose avec la nature et les éléments, les œuvres de Sam Falls sont imprégnées de l’environnement unique de leur création, et d’un sens universel de la mortalité.

Ernesto Neto (*1964) est un artiste brésilien qui vit et travaille à Rio de Janeiro. Considéré comme l’un des artistes les plus influents de sa génération, Neto est connu pour ses environnements immersifs aux couleurs vibrantes, aux parfums enivrants, aux sonorités et aux matériaux naturels qui sollicitent tous les sens et cultivent un sentiment de communion et d’expérience partagée. Puisant dans le biomorphisme, l’Arte Povera, la sculpture minimaliste, le néo-concrétisme et d’autres mouvements d’avant-garde brésiliens des années 60 et 70, Neto a façonné une œuvre singulière - une exploration formelle permanente de l’espace, du volume, de l’équilibre et de la gravité, nourrie par la sensualité, l’énergie et la spiritualité.

En sondant les propriétés du monde naturel, son œuvre fonctionne aussi comme un modèle d’’environnement social, créant de nouveaux cadres architecturaux qui repensent l’échelle et redéfinissent radicalement les frontières entre l’œuvre et le spectateur. Dans son exposition « The Birth of Contemporous Blue Tree », Neto évoque un espace d’harmonie et de guérison à travers une structure arborescente monumentale en coton brésilien crocheté à la main, spécialement conçue pour l’architecture du Musée Frieder Burda. L’arbre, symbolisant l’union entre la terre et le ciel, est orné de plantes, herbes aromatiques, épices et instruments de musique. Enveloppée d’une « pluie » de tissu haute de 13 mètres, l’installation sert à la fois de refuge et de terrain de jeux, invitant les visiteurs à l’interaction par le toucher, l’odorat et le son, à s’allonger, chanter, danser, méditer et respirer l’énergie et la beauté d’être vivant.

Neto puise son inspiration dans un vaste éventail de sources, des artistes d’avant-garde brésiliens comme Hélio Oiticica et Lygia Clark, à l’abstraction moderniste d’Alexander Calder et Constantin Brancusi, en passant par le monde naturel, le chamanisme et la culture artisanale.