TRANSFORMERS

Chefs-d’œuvre de la collection Frieder Burda en dialogue avec des êtres artificiels
10. DECEMBRE 2022 – 30. AVRIL 2023
 

On a rarement vu un musée aussi vivant : Rencontrez des avatars, des machines humaines mobiles, qui parlent et qui apprennent. Observez la richesse des mouvements, des paroles et la réactivité des êtres transformés. Écoutez attentivement une souris blanche animatronique s'adresser à une bougie. Laissez-vous séduire par un personnage qui anime des réactions subjectives et objectives, entre excitation et répulsion.

L'automatisation de la vie, la transformation de nos environnements sociaux se poursuit. L'intelligence artificielle et ses promesses prennent le relais et créent des formes d'existence semblables à la vie. L'homme pousse au progrès - et se trouve depuis longtemps au seuil de sa propre remplaçabilité. Avec l'exposition « Transformers », le musée Frieder Burda tente une expérience et se transforme en un dispositif expérimental hybride et utopique. Il thématise et présente des êtres artificiels qui inspectent de manière critique le musée et ses chefs-d'œuvre classiques. La fiction : Une nouvelle situation de dialogue qui joue sur le subjonctif du « Que se passerait-il si » d'un avenir radicalement modifié.

Pablo Picasso, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Gerhard Richter, Sigmar Polke, entre autres : ils ont tous, à leur époque, modifié les attentes classiques vis-à-vis d'une œuvre d'art. Avec leurs chefs-d'œuvre importants de la collection de Frieder Burda et dans la rencontre avec des êtres artificiels, des espaces d'expérience multidimensionnels se combinent et s'interconnectent ainsi dans le musée, dans lesquels les visiteurs doivent d'abord se situer eux-mêmes. Il y a de la vie dans le musée, nous grandissons au sein du métavers – même si elle n'est pas réelle, mais seulement un reflet de notre monde actuel de plus en plus transformé par l'artifice.

Les artistes invités, Louisa Clement (*1987), Ryan Gander (*1976), Timur Si-Qin (*1984) et Jordan Wolfson (*1980), font tous partie d'une génération qui a grandi dans un monde numérique. Dans leur biographie comme dans leurs créations, ils reflètent les sphères de pouvoir croissantes des possibilités virtuelles.

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Expérimental et vivant : le dispositif expérimental radical de l’exposition se reflète également dans l’audioguide de l’exposition « Transformers ». Au cours de quatre entretiens intensifs, Udo Kittelmann, commissaire de l’exposition, aborde des aspects et des questions liés à l’intelligence artificielle. Laissez-vous inspirer par les discussions stimulantes - qui passent en revue des idées parfois surprenantes sur un « et si » d’un avenir radicalement différent.
Louisa Clement (*1987 à Bonn) a terminé ses études à l’Académie des arts de Düsseldorf en 2015. La machine devient-elle un double ? Dans l’entretien entre Udo Kittelmann et Louisa Clement, il est question de l’empreinte numérique et de l’IA capable d’apprendre, de la mise en réseau numérique et de l’isolement ainsi que de l’image à la fois fascinante et dérangeante en trois dimensions.
Annemie Vanackere est commissaire de festival et directrice de théâtre belge. Depuis 2012, elle dirige le théâtre Hebbel am Ufer à Berlin en tant qu’administratrice et directrice générale. L’échange entre le commissaire et la directrice du théâtre porte sur la technologisation et la numérisation dans la vie et leur importance pour les arts performatifs, sur les intelligences multiples et l’empathie.
Clara Meister travaille comme commissaire d’exposition au niveau international. Son travail de commissaire d’exposition se concentre sur le thème de la traduction, de la langue et de la musique. Au cours de l’entretien, Udo Kittelmann et Clara Meister discutent de la relation entre la technique et la nature, ils remettent en question le progrès technique et se prononcent en faveur d’une plus grande place pour les plantes et autres intelligences non humaines dans la gestion du progrès technique.
« Pourquoi l’homme ne se suffit-il pas à lui-même ? » Alice Lagaay est une philosophe qui participe activement à l’émergence du champ de recherche interdisciplinaire de la philosophie de la performance. La discussion autour de la sculpture animatronique « Female Figure » de Jordan Wolfson aborde les questions de la manipulation technique du soi, de la fascination et de la domination des machines, mais aussi des aspects misogynes de l’œuvre.

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