I FEEL THE EARTH WHISPER

BIANCA BONDI, JULIAN CHARRIÈRE, SAM FALLS ET ERNESTO NETO
15 JUIN  - 03 NOVEMBRE 2024
 

As the world around us shifts under the weight of ecological crisis, the Museum Frieder Burda presents the exhibition "I Feel the Earth Whisper", which explores our profound interconnectedness with the natural world. Through the installations of Bianca Bondi, Julian Charrière, Sam Falls and Ernesto Neto – including sculpture, painting, video and photography – the show curated by Patricia Kamp and Jérôme Sans, invites us to rediscover our relationship with the forests and vibrant ecosystems of our planet reviving our historically rooted role as guardians of these precious environments. Exceptionally united for the first time, the artists’ works direct one’s gaze to the exterior as much as they bring the natural world within, offering spaces to experience the human and more-than-human worlds. By weaving together threads of mythology, cosmology, and ecology, the exhibition encourages its guests to listen to and feel the voices and vibrations of the Earth anew. 

Bianca Bondi, Salt kisses my lichens away

Bianca Bondi, Salt kisses my lichens away, 2024. Courtesy of the artist and mor Charpentier © Bianca Bondi; Foto: N. Kazakov

Julian Charrière, Calls for Action

Julian Charrière, Calls for Action, 2024 Coastal Forest in Ecuador, 24h Live Übertragung (Video + Ton), Telefonverbindung © Julian Charrière, VG Bild-Kunst, Bonn 2024; Foto: N. Kazakov

As the Museum Frieder Burda commemorates its 20th anniversary, the exhibition "I Feel the Earth Whisper" pays tribute to its founder Frieder Burda's visionary spirit and enduring legacy. Connected to the greatest minds and creators of his generation, the German collector built his museum at a human scale. Designed by Richard Meier nestled within the picturesque park Lichtentaler Allee, a UNESCO World Heritage site in Baden-Baden, the museum's light-filled spaces create a harmonious symbiosis between art, architecture, and the breathtaking, contemplative natural surroundings. The interplay of light and nature within the museum’s architecture blurs the boundary between the outside and inside, creating a dynamic and immersive environment that challenges the traditional white-cube museum aesthetic. Situated near the borders of France and Switzerland, the museum resides within the enigmatic Black Forest, a region with legends and spiritual resonance. As a response to the museum’s unique history and positioning in Baden-Baden, a town steeped in the tradition of healing and restoration due to its mineral-rich thermal waters and historical bathhouses, the exhibition explores the concept of healing on multiple levels – physical, emotional, and environmental – calling for environmental stewardship and inspiring a harmonious relationship with ourselves and the Earth. 

Sam Falls, Waldeinsamkeit

Sam Falls, Waldeinsamkeit, Installationsansicht Museum Frieder Burda, 2024 © Sam Falls; Foto: Etienne Rougery-Herbaut

Ernesto Neto, Blue tree

Ernesto Neto, Blue tree, 2024. Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles; Fortes D'Aloia & Gabriel, São Paulo and Rio de Janeiro © Ernesto Neto; Foto: N. Kazakov

A rich accompanying program expands the museum space and conventional exhibition practice, engaging visitors to experience nature and community, body and spirit, in new ways.

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Podcast

Expérimental et vivant : le dispositif expérimental radical de l’exposition se reflète également dans l’audioguide de l’exposition « Transformers ». Au cours de quatre entretiens intensifs, Udo Kittelmann, commissaire de l’exposition, aborde des aspects et des questions liés à l’intelligence artificielle. Laissez-vous inspirer par les discussions stimulantes - qui passent en revue des idées parfois surprenantes sur un « et si » d’un avenir radicalement différent.
Louisa Clement (*1987 à Bonn) a terminé ses études à l’Académie des arts de Düsseldorf en 2015. La machine devient-elle un double ? Dans l’entretien entre Udo Kittelmann et Louisa Clement, il est question de l’empreinte numérique et de l’IA capable d’apprendre, de la mise en réseau numérique et de l’isolement ainsi que de l’image à la fois fascinante et dérangeante en trois dimensions.
Annemie Vanackere est commissaire de festival et directrice de théâtre belge. Depuis 2012, elle dirige le théâtre Hebbel am Ufer à Berlin en tant qu’administratrice et directrice générale. L’échange entre le commissaire et la directrice du théâtre porte sur la technologisation et la numérisation dans la vie et leur importance pour les arts performatifs, sur les intelligences multiples et l’empathie.
Clara Meister travaille comme commissaire d’exposition au niveau international. Son travail de commissaire d’exposition se concentre sur le thème de la traduction, de la langue et de la musique. Au cours de l’entretien, Udo Kittelmann et Clara Meister discutent de la relation entre la technique et la nature, ils remettent en question le progrès technique et se prononcent en faveur d’une plus grande place pour les plantes et autres intelligences non humaines dans la gestion du progrès technique.
« Pourquoi l’homme ne se suffit-il pas à lui-même ? » Alice Lagaay est une philosophe qui participe activement à l’émergence du champ de recherche interdisciplinaire de la philosophie de la performance. La discussion autour de la sculpture animatronique « Female Figure » de Jordan Wolfson aborde les questions de la manipulation technique du soi, de la fascination et de la domination des machines, mais aussi des aspects misogynes de l’œuvre.



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