Le musée est fermé en raison du changement d’exposition. L’exposition sera ouverte à partir du 28 février 2026.
Simon Hantaï (1922–2008) compte parmi les représentants les plus importants de la peinture moderne d’après-guerre. En 1948, l’artiste hongrois émigre à Paris, où il évolue rapidement dans le milieu de l’avant-garde montante. Après une première phase surréaliste, il se tourne, dans les années 1950, vers la peinture informelle et se confronte en même temps de manière intensive à l’œuvre de Jackson Pollock. L’année 1960 marque un tournant dans le travail de Hantaï : à partir de ce moment, il concentre ses recherches radicalement expérimentales sur le « pliage comme méthode » – des œuvres dans lesquelles il couvre la toile pliée de peinture à l’huile ou acrylique afin de faire surgir des motifs lumineux et colorés issus du hasard. En 1980, Hantaï reçoit le Grand Prix National des Arts Plastiques ; deux ans plus tard, il représente son pays d’adoption à la Biennale de Venise. Avec une quarantaine d’œuvres, parfois monumentales, couvrant quatre décennies de création, l’exposition de Baden-Baden propose un aperçu riche et nuancé de la puissance picturale de Hantaï et met en lumière sa contribution exceptionnelle à l’abstraction internationale d’après-guerre, célébrée ici comme une fête sensuelle et vibrante de la couleur.
Parmi les nombreux prêteurs figurent, entre autres, le Musée d’art contemporain de Bordeaux, la Fondation Gandur pour l’Art, Genève, la Fondation Louis Vuitton, le Musée d’art moderne de Paris ainsi que le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne.
Une exposition du Museum Frieder Burda, Baden-Baden. Avec le soutien exceptionnel des Archives Simon Hantaï, Paris.
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Bien que le terme « pop » soit principalement associé à la peinture américaine d'après-guerre, de nombreux artistes d'avant-garde européens se sont intéressés aux mêmes thèmes à la même époque. Eux aussi ont exploré la relation entre l'art et la consommation, ont puisé dans l'imagerie de la mode, de la publicité et du divertissement, ou ont remis en question les rôles changeants de la femme, entre pin-up et émancipation. L'exposition du musée Frieder Burda se concentre sur l'œuvre de peintres européens qui ont réagi aux innovations du pop art afin de remettre en question la relation entre l'art et la société de consommation moderne. Dans un contexte d'échanges transatlantiques intenses, leurs œuvres colorées sont délibérément mises en parallèle avec certaines peintures du pop art américain. Au total, cette exposition somptueuse rassemble plus de 70 œuvres de plus de 20 artistes.
Artistes représentés: Arman, Balder, Werner Berges, Rafael
Canogar, César, John Chamberlain, William Copley, Christa Dichgans, Erró,
Gérard Fromanger, Claude Gilli, Eulàlia Grau, Raymond Hains, Maurice Henry,
Allen Jones, Alex Katz, Kiki Kogelnik, Umberto Mariani, Ivan Messac,
Jacques Monory, Edgar Naccache, Sigmar Polke, Bernard Rancillac, Antonio
Recalcati, Gerhard Richter, Chryssa Romanos, Mimmo Rotella, Niki de
Saint-Phalle, Daniel Spoerri, Peter Stämpfli, Walter Strack, Hervé Télémaque,
Fernand Teyssier et Andy Warhol.
Une
exposition du musée Frieder Burda, Baden-Baden. Avec le soutien exceptionnel de
la Fondation Gandur pour l'Art, Genève, Suisse.
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