Bien que le terme « pop » soit principalement associé à la peinture américaine d'après-guerre, de nombreux artistes d'avant-garde européens se sont intéressés aux mêmes thèmes à la même époque. Eux aussi ont exploré la relation entre l'art et la consommation, ont puisé dans l'imagerie de la mode, de la publicité et du divertissement, ou ont remis en question les rôles changeants de la femme, entre pin-up et émancipation. L'exposition du musée Frieder Burda se concentre sur l'œuvre de peintres européens qui ont réagi aux innovations du pop art afin de remettre en question la relation entre l'art et la société de consommation moderne. Dans un contexte d'échanges transatlantiques intenses, leurs œuvres colorées sont délibérément mises en parallèle avec certaines peintures du pop art américain. Au total, cette exposition somptueuse rassemble plus de 70 œuvres de plus de 20 artistes.
Artistes représentés: Arman, Balder, Werner Berges, Rafael
Canogar, César, John Chamberlain, William Copley, Christa Dichgans, Erró,
Gérard Fromanger, Claude Gilli, Eulàlia Grau, Raymond Hains, Maurice Henry,
Allen Jones, Alex Katz, Kiki Kogelnik, Umberto Mariani, Ivan Messac,
Jacques Monory, Edgar Naccache, Sigmar Polke, Bernard Rancillac, Antonio
Recalcati, Gerhard Richter, Chryssa Romanos, Mimmo Rotella, Niki de
Saint-Phalle, Daniel Spoerri, Peter Stämpfli, Walter Strack, Hervé Télémaque,
Fernand Teyssier et Andy Warhol.
Une
exposition du musée Frieder Burda, Baden-Baden. Avec le soutien exceptionnel de
la Fondation Gandur pour l'Art, Genève, Suisse.
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Frieder Burda est né en 1936. Il était le deuxième fils de l’éditeur Franz Burda et de l’entrepreneuse Aenne Burda. Sa passion pour l’art et son œil infaillible pour la qualité ont fait de lui l’un des collectionneurs les plus importants de sa génération à l’échelle internationale. Le musée qu’il a fondé abrite aujourd’hui un fonds d’environ 1 000 œuvres d’art moderne et contemporain. L’accent est notamment mis sur l’Expressionnisme allemand, la peinture allemande d’après-guerre, l’art américain après 1945 ainsi que l’œuvre tardive de Pablo Picasso. En marge de l’exposition Fièvre Pop en Europe, le musée présente, du 23 janvier au 20 juin 2027, à l’étage supérieur à gauche, une exposition de grande qualité consacrée à la collection, qui met en lumière les fonds de l’établissement sous l’angle de la peinture figurative. L’exposition « De Picasso à Baselitz. Chefs-d’œuvre figuratifs de la collection Frieder Burda » rassemble une trentaine d’œuvres issues de douze courants artistiques, parmi lesquelles des favoris du public tels que la Nature morte aux chats (1917) de Max Beckmann, le Château de Neuschwanstein (1963) de Gerhard Richter ou encore le Nu allongé (1968) de Pablo Picasso.
Artistes représentés :
Georg Baselitz, Max Beckmann, William Copley, Jean-Olivier Hucleux, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Laurens, Wilhelm Lehmbruck, Markus Lüpertz, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Eugen Schönebeck.