La collection de Franz E. Burda, le fils aîné du couple d’éditeurs Aenne et Franz Burda, peut se prévaloir de plusieurs ensembles de tableaux remarquables, représentatifs de l’expressionnisme et de l’art moderne. C’est sous le toit de ses parents que naît, tout comme pour ses frères, son goût marqué pour les couleurs éclatantes, une attirance qu’il conservera toute sa vie. Franz E. Burda voit le jour en 1932 à Gengenbach, dans le Pays de Bade, et suit après son baccalauréat une formation complète d’imprimeur, qui fera de lui, après des séjours en Angleterre et aux États-Unis à l’époque du miracle économique en Allemagne et des innovations techniques en matière d’impression en couleurs, un spécialiste dans ce domaine. Dès 1958, Franz E. Burda prend la direction de l’imprimerie paternelle à Offenbourg, et à partir des années 1960, il étend avec succès les activités de l‘entreprise aux État-Unis. C’est la couleur encore qui conduit Franz E. Burda à sa passion pour l’art. Élevé dans une famille où la relation aux arts et aux artistes était vécue comme une soif de savoir et de culture, parfois exploitée pour servir des initiatives commerciales, Franz E. Burda considéra tout naturellement l’art comme faisant partie intégrante de sa vie. Aucune stratégie d’ordre scientifique ou relevant de l’histoire de l’art ne présida à ses activités de collectionneur, et il se laissa guider par le cours des choses et ses inclinations personnelles.

Depuis le décès de Franz E. Burda le 17 janvier 2017, c’est le musée Frieder Burda qui prend soin de sa collection et en assure la gestion.

Veuillez noter que la collection n'est pas exposée en permanence.

La Collection Frieder Burda rassemble près de mille œuvres d’art moderne et contemporain – peintures, sculptures, objets, photographies et travaux sur papier – et compte parmi les collections d’art privées les plus remarquables d’Europe.

Le Musée Frieder Burda présente la Collection Frieder Burda au public en alternance avec des expositions temporaires, selon des perspectives et des contextes thématiques sans cesse renouvelés, faisant du musée un lieu vivant de contemplation et de confrontation aux œuvres.

Sa fascination pour la couleur et la faculté de la peinture à exprimer les émotions nourrissaient l’intérêt pour l’art du collectionneur. De cette inclination est née une collection d’un genre très personnel, qui réunit des artistes précurseurs de la peinture du XXe siècle. Elle se limite à un nombre d’artistes restreint, dont les œuvres sont collectionnées avec conviction et dont de grands ensembles de travaux ont intégré la collection.

Afin de permettre au public d’avoir accès à la collection, le Musée Frieder Burda a vu le jour à Baden-Baden, ville natale de Frieder Burda, sur les plans du célèbre architecte new-yorkais Richard Meier. Inauguré en octobre 2004, le Musée est financé par la fondation Stiftung Frieder Burda depuis 1998.

Frieder Burda est mort à Baden-Baden le 14 juillet 2019.

La fondation Stiftung Frieder Burda a été créée le 20 avril 1998, en tant que fondation de droit privé.

La fondation s’est donné pour but de soutenir et d’encourager l’art, la culture et la science. Cet objectif se voit en premier lieu réalisé à travers la construction et le fonctionnement d’un musée d’art moderne permettant l'accès au public de la collection d’art de son fondateur Frieder Burda. Le Musée Frieder Burda a été réalisé à Baden-Baden dans la Lichtentaler Allee d’après les plans de l’architecte new-yorkais Richard Meier. L’ouverture du musée a eu lieu le 22 octobre 2004.

Le Musée Frieder Burda se trouve directement à côté de la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden avec laquelle il est relié par une passerelle de verre – ainsi est née une complémentarité unique en Europe entre une institution culturelle publique et un engagement artistique privé. La fondation Stiftung Frieder Burda permet l’accès au public de la collection d’art de Frieder Burda, collection de renom international. La Collection Frieder Burda comprend environ 1000 œuvres d’art moderne classique et contemporain.

La fondation Stiftung Frieder Burda est une fondation indépendante d’utilité publique.

Fondateur: Frieder Burda
Conseil de surveillance de la fondation: Regierungspräsidium Karlsruhe
Conseil de la fondation: Elke Burda, Dominic Kamp, Henning Schaper.
Adresse: Lichtentaler Allee 74, 76530 Baden-Baden

La structure du musée, nichée au milieux des arbres majestueux de la Lichentaler Allee, comprend trois étages. On y pénètre par une entrée principale qui donne à l'est du principal chemin piétonnier qui traverse le parc. Au second étage, une passerelle de verre relie le bâtiment au rez-de-chaussée de la Kunsthalle. Cette passerelle a été pensée pour modifier le moins possible le caractère de la Kunsthalle telle qu’elle existait déjà. Le Musée Frieder Burda se veut un musée autonome tout en entretenant une relation fraternelle avec la Kunsthalle qu’il vient compléter. C’est pourquoi ce passage de verre est comme un cordon ombilical tendu entre les deux bâtiments et qui peut s’ouvrir et se fermer. Une cour extérieure, située plus bas, borde le bâtiment côté sud, soulignant la transition entre le musée et le paysage environnant de la paisible Lichtentaler Allee.

Quand il entre dans le musée, le visiteur traverse d’abord un atrium lumineux, l’accueil, avant d’arriver à une rampe transversale spacieuse qui parcourt quatre étages et se termine dans l’axe de la passerelle, un étage plus haut. Comme l’ascenseur adjacent, la rampe donne accès à une deuxième grande galerie suspendue au-dessus du hall du rez-de-chaussée, ainsi qu’à des salles supplémentaires d’exposition au sous-sol et sur la mezzanine d’où l’on aperçoit l’entrée. Historiquement et formellement, la grande rampe reprend le motif d’une séquence en spirale. Mais je considère cette rampe plutôt comme un événement que comme un élément de pittoresque ou une séquence dans un ensemble spatial. J’espère que les visiteurs suivront le parcours à travers le bâtiment selon le rythme qui lui est propre, fait de mouvement et de sérénité. En effet, quand on parcourt le bâtiment, on est à plusieurs reprises interrompu par des effets d’arrêt, et des axes perpendiculaires là où l’inclination de la rampe croise l’accès à une galerie d’exposition.

C’est à travers des parois de verre munies de pare-soleil que la lumière pénètre dans des espaces d’exposition clairement structurés en enfilade et traités en blanc. La salle d’exposition supérieure, reliée à la rampe par une passerelle, donne sur le parc environnant et sur le niveau inférieur. Les espaces en retrait des étages supérieurs et les murs extérieurs de la galerie inférieure permettent à la lumière naturelle d’éclairer également l’étage inférieur. Presque toutes les salles bénéficient d’une lumière naturelle contrôlée, démontrant à quel point l’expérience de l’espace peut influer différemment sur la contemplation de l’art. Des lamelles apposées sur la façade sud permettent de régler la quantité de lumière qui pénètre aux différentes heures du jour dans les salles de la galerie.

Frieder Burda était un collectionneur passionné et engagé d’art contemporain. Son regard et sa conscience étaient si développés que l’amour de l’art et l’amour de la contemplation de l’art sont devenus parties intégrantes de sa vie. Sa passion pour la peinture et pour la sculpture est véritablement contagieuse. C’est la raison pour laquelle c’est pour moi un tel honneur que de travailler avec lui pour créer une œuvre d’art, une œuvre d’architecture qui permette au spectateur de percevoir autant l’art que l’espace et de vivre et contempler les œuvres des cent dernières années que comprend cette collection exceptionnelle, et ce dans un environnement aussi harmonieux.

La richesse et la signification de la Collection Frieder Burda n’ajoutent rien au travail des artistes qui y sont représentés, mais les liens entre la conception de la collection et les différentes formes d’expression artistique qui y sont représentées peuvent être considérés sous un nouveau jour. À la lumière du jour qui, au fil des saisons et des changements atmosphériques, éclaire et anime les œuvres du musée, comme jamais ne le permettrait la lumière artificielle. C’est la lumière qui, dans ce musée, est le matériau le plus important, elle revêt ici une fonction clé. La lumière sur la ville de Baden-Baden et la Lichtentaler Allee est d’une qualité et d’une clarté supérieure ; c’est cette lumière qui inonde l’intérieur du musée. Ainsi le visiteur aura-t-il la possibilité de regarder les œuvres d’art à la lumière naturelle dans les mêmes conditions donc que celles que connaissaient la plupart des artistes quand ils ont exécuté ces œuvres. Je suis convaincu que la Collection Frieder Burda va déployer un rayonnement tout particulier dans sa conception et sa mise en œuvre – et ce surtout, je l’espère, parce que dans ce lieu, l’expérience de l’espace et l’expérience de l’art se complètent avec une qualité particulière.

– Richard Meier

Richard Meier, né en 1934 à Newark, New Jersey, a étudié l’architecture à la Cornell University, Ithaka, New York. Il fonde sa propre agence à New York en 1963, avant de réaliser de nombreux projets pour le secteur public (tribunaux, complexes municipaux…) ainsi que pour des musées, sièges sociaux, habitations et maisons particulières aux Etats-Unis et en Europe.

Richard Meier a été récompensé en 1984 par le Pritzker Architecture Prize, la plus haute distinction internationale pour l'architecture. Meier a enseigné dans les universités de Cooper Union, Princeton, Pratt Institute, Harvard, Yale, UCLA et à la Cornell University. En 1989, Richard Meier s’est vu décerner la médaille d’or de l’Institut royal britannique d'architecture. En 1992, la France l’a distingué comme « Commandeur dans l’ordre des Arts et des Lettres » et en 1995 il est entré à l’Académie américaine des arts et des sciences. En 1997, Richard Meier a obtenu la médaille d’or de l’AIA (American Institute of Architects), la plus haute distinction de cet institut, et la même année le Praemium Imperiale du Japon pour l’ensemble de son œuvre. De nombreux prix, récompenses et autres distinctions universitaires lui ont été accordés.