GEORG BASELITZ

28. 2. — 3. 5. 2015

Parallèlement à la grande rétrospective Arnulf Rainer, les œuvres de Georg Baselitz de la collection Frieder Burda seront présentées. Cela permet au visiteur de découvrir des similitudes thématiques et méthodologiques dans le travail des deux artistes. Baselitz, l’un des artistes les plus influents de notre époque, dont la virtuosité et la productivité ne cessent d’inspirer, est représenté dans la collection par quatorze peintures et deux sculptures, qui donnent une bonne indication de son évolution depuis 1963.

Dès les années 1960, Baselitz s’est défendu contre le dogme académique dominant de l’art non objectif. Dans ses peintures héroïques massives et expressives du milieu des années 60, l’artiste a réfléchi à la fois sur son état émotionnel intérieur et sur la situation plus générale de la génération de l’après-guerre. À la fin des années 1960, les aspects formels sont de plus en plus au premier plan de sa peinture, et l’exploration artistique de la couleur et de la forme aboutit aux tableaux de Fraktur, dans lesquels les motifs sont découpés, divisés et recomposés. A partir de 1969, Baselitz a littéralement mis le contenu de l’image sens dessus dessous. En conséquence, la perception est détournée de l’image et de plus en plus orientée vers la conception formelle et colorée de la surface de l’image. Ce n’est pas tant ce qui est montré que la façon dont l’artiste s’exprime dans le médium de la peinture qui fait des tableaux de Baselitz des expériences visuelles particulières. Ces œuvres puissantes ont été suivies dans les années 1990 par un nouveau mode d’expression, qui a donné naissance à des œuvres d’une couleur claire et d’une légèreté inhabituelle. À partir de 2005, dans la série des images de remix, qui se caractérisent par une nouvelle luminosité de la couleur, l’artiste a puisé dans des motifs importants de son évolution artistique et les a soumis à une réinterprétation virtuose.