FRANZ GERTSCH. GEHEIMNIS NATUR

26. 10. 2013 — 16. 2. 2014

Franz Gertsch (*1930 à Mörigen/Suisse) est l’un des plus importants artistes contemporains. Avec sa peinture photoréaliste et ses gravures sur bois, uniques par leur technique et leur format, il a acquis une excellente réputation internationale. De sa percée à la documenta 5 de Kassel en 1972 à la présentation de ses œuvres aux Biennales de Venise en 1999 et 2003, un riche corpus de peintures et d’œuvres graphiques couvre la période entre sa percée à la documenta 5 de Kassel en 1972 et la présentation de ses œuvres aux Biennales de Venise en 1999 et 2003. Il aborde la réalité d’une manière très particulière tout en conservant toujours quelque chose de mystérieux.

L’exposition au Musée Frieder Burda a été préparée en étroite collaboration avec Franz Gertsch et organisée par Götz Adriani. Les premiers travaux sont représentés par trois œuvres de l’artiste datant des années 1970, qui constituent une introduction à l’exposition. L’accent est mis sur des œuvres plus récentes qui n’ont jamais été exposées en Allemagne, notamment le triptyque Guadeloupe avec les peintures Bromelia, Maria et Soufrière, qui n’a été achevé qu’en 2013. Sont également exposés les célèbres portraits de femmes, comme Silvia et Johanna, qui impressionnent par leur seule taille, leur donnant quelque chose d’irréel, d’enchanteur. Les photos des Saisons, malgré leur représentation microscopiquement exacte, ne semblent pas non plus vouloir révéler le secret de la nature. Elles sont exposées dans le grand hall et donnent l’impression que la nature environnante entre dans le musée et en prend possession.

Les peintures de figures et les paysages sont les motifs centraux de Franz Gertsch. Il les transpose sur la toile selon un processus long et complexe qui le caractérise. Le processus de production artistique s’étend sur des mois, parfois des années. Depuis la fin des années 1980, Franz Gertsch réalise également des gravures sur bois de grand format, dont certaines sont présentées dans l’exposition. Point par point, il découpe le motif dans le bois à l’aide d’une fine gouge. Contrairement à ses peintures, la technique et la coloration monochrome font que ces gravures semblent plus abstraites et plus lointaines.

Avec 31 peintures et gravures sur bois monumentales, l’exposition offre un bon aperçu du travail de l’artiste et montre clairement que son œuvre va bien au-delà de la reproduction photoréaliste.

Un catalogue accompagnant l’exposition sera publié par Hatje Cantz, dans lequel toutes les œuvres sont illustrées. Dans un important entretien avec le commissaire, Franz Gertsch explique ses méthodes de travail et son travail, qui est étroitement lié à sa vie.