MENSCHENBILDER

15. 11. 2012 — 6. 1. 2013

L’exposition au Musée Frieder Burda offre un nouveau regard passionnant sur la Collection Frieder Burda, dans laquelle la représentation d’êtres humains est un motif fréquemment récurrent. Les œuvres sélectionnées abordent le thème de la figuration de différentes manières et montrent à quel point les différents artistes l’abordent de manière variée en termes de contenu et de style. Le thème l’être humain traverse l’exposition comme un fil rouge. La combinaison et la juxtaposition des tableaux donnent lieu à des dialogues extraordinaires et à des points de contact surprenants. L’exposition présente des œuvres connues de Georg Baselitz, Gerhard Richter et Sigmar Polke, mais aussi des œuvres moins connues d’artistes de la jeune génération comme Tim Eitel, Susanne Kühn ou Simon Pasieka, dont certaines n’ont pas encore été exposées.

Sous différents angles, les différentes salles d’exposition du musée parlent de l’être humain et illustrent la manière dont le thème est repris par les artistes de la collection et trouve son chemin dans des formes d’expression individuelles. Ainsi, l’exposition documente également une section transversale accentuée des mouvements artistiques des cinquante dernières années.

Les motifs humains comme moyen de sonder les possibilités de représentation se retrouvent dans les peintures de Georg Baselitz et Sigmar Polke. À partir des années 1960, l’art de Baselitz a contribué à faire revivre la peinture figurative dans l’Allemagne occidentale d’après-guerre. Avec le renversement du motif pictural, le soi-disant Kopfbilder, dans lequel il a libéré la représentation du contenu et du sens, Baselitz est devenu internationalement connu. L’exposition présente une série de peintures figuratives de têtes ainsi que des sculptures de l’artiste. Dans l’œuvre de Sigmar Polke, le jeu subtil avec les matériaux et les modèles picturaux utilisés est le principal centre d’attention, à partir duquel il développe son cosmos personnel et spirituel de figures. Dans ses premières peintures, Gerhard Richter a pris le chemin de la figuration comme version allemande du Pop Art en transférant des photographies de journaux sur la toile. Cependant, ses premières œuvres témoignent également d’un aspect destructeur ou processuel, car Richter change et retravaille parfois ses peintures. La célèbre œuvre Party de la collection Frieder Burda est exemplaire de ce processus. Insatisfait du tableau achevé, Richter a ouvert la toile, l’a cousue avec une grosse ficelle et l’a ensuite déchirée avec des clous, suivant l’exemple de son ami artiste Günther Uecker. La dissimulation, la dissolution ou l’effacement d’éléments figuratifs se retrouve également dans l’œuvre de l’Autrichien Arnulf Rainer et du jeune Français Marc Desgrandchamps, dont on peut voir des œuvres exemplaires.

La figuration, qui vise avant tout à transmettre une déclaration de contenu, est illustrée par les œuvres d’Eugen Schönebeck ou de Markus Lüpertz. Les portraits bidimensionnels et colorés de Schönebeck de personnalités communistes telles que Mao Tse-Tung ou Maïakovski représentent le mouvement Pop Art, mais leur caractère héroïque est avant tout l’expression de la position politique de l’artiste. Dans le triptyque Cyclope I, II, III – dithyrambique, Markus Lüpertz combine différents niveaux de signification, comme par la répétition des motifs, la référence aux hymnes de Nietzsche au dieu antique Dionysos, ou par l’aspect militaire du Cyclope aux aspects difficiles de l’histoire allemande. Mais en même temps, Lüpertz souligne avec cette représentation remarquablement pompeuse que la peinture déploie sa vraie vie de ce côté des motifs.

L’image humaine dans l’art soulève également des questions sociales ou émotionnelles. Ainsi, les positions figuratives et photoréalistes de la jeune génération d’artistes ont tendance à se concentrer sur des aspects de l’existence humaine. Ce sont des images d’ambiance chargées d’atmosphère qui capturent des situations d’expériences partagées. Ils parlent d’amitié, de liberté et de l’expérience de la nature, tout comme Tim Eitel dans son tableau romantique Soirée a une jeune femme qui erre dans le paysage. Ce monde de rêve laissé à la jeunesse est juxtaposé à un ensemble d’œuvres dont les histoires en images se déroulent dans la sphère privée, domestique. Parmi celles-ci, on trouve les décors architecturaux rigides de Susanne Kühn, mais aussi les images d’Almut Heise, qui évoquent les souvenirs du monde étriqué et oppressant de la bourgeoisie conservatrice ou figent des moments de solitude. Eberhard Havekost et Heribert C. Ottersbach visualisent les gens dans leur environnement de travail, piégés ou libres, dans leurs représentations des sols des bourses internationales ou dans les scènes de pêche de Karin Kneffel.

Die abschließende Gruppe bilden Fotografie und Videokunst mit Arbeiten von Gregory Crewdson und Bill Viola. Beide Künstler thematisieren in ihren Inszenierungen die Verstörung und Melancholie bringenden dunklen Seiten im Menschenleben, indem sie mit aufwendigen und sehr raffinierten Mitteln beim Betrachter Gefühle der Einsamkeit und Frustration auslösen.

Die ausgestellten Werke aus der Sammlung Frieder Burda spiegeln in ihrer Vielschichtigkeit alle Facetten des Menschseins, sie berichten vor allem aber auch von Frieder Burdas sammlerischer Passion, seiner Faszination an Farben und den emotionalen Ausdrucksqualitäten von Malerei.