ANSELM KIEFER

7. 10. 2011 — 5. 2. 2012

L’exposition au Musée Frieder Burda est la première exposition d’Anselm Kiefer dans son ancien état d’origine, le Bade-Wurtemberg, depuis qu’il s’est installé en France. Anselm Kiefer est considéré comme l’un des artistes nationaux et internationaux les plus importants de notre époque. Né à Donaueschingen en 1945, il a passé ses années scolaires à Rastatt, où l’on peut voir aujourd’hui une installation monumentale de ses gravures sur bois dans la galerie municipale Fruchthalle. Il a étudié les beaux-arts aux académies de Fribourg, Karlsruhe et Düsseldorf. De 1993 à 2006, il a vécu et travaillé à Barjac, dans le Gard, un département du sud de la France. Depuis 2007, Anselm Kiefer est basé à Paris, où il a été nommé professeur au Collège de France en 2010. En 1999, il a reçu le prestigieux Praemium Imperiale à Tokyo. En 2008, il a reçu le prix de la paix du commerce du livre allemand.

Une sélection d’œuvres de la collection Hans Grothe sera présentée : 33 images grand format de 30 ans, avec un accent sur la dernière décennie. Pour la première fois, l’œuvre Essence de la série actuelle des paysages alpins sera présentée au public. Le lien avec le Musée Frieder Burda est établi par l’œuvre Böhmen liegt am Meer (1995), qui se trouve dans la collection Frieder Burda depuis de nombreuses années.

L’exposition se concentre sur le tableau monumental Le Croissant fertile (460 x 760 cm), une œuvre de 2010 qui fait référence à la fusion de l’Occident et de l’Orient et qui est présentée en Allemagne pour la première fois. Le thème de Kiefer est ici la Tour de Babel et le berceau de notre culture en Mésopotamie fertile. La Tour a divisé les religions et les langues, mais Kiefer croit en ce qui était à l’origine unificateur : Les fondations ne sont plus seulement détruites, elles sont reconstruites. Les anciennes forces de la terre fertile peuvent être ranimées, et la cohésion des différentes cultures est possible.

Les œuvres sélectionnées pour l’exposition ne se concentrent pas sur la réévaluation du passé allemand, souvent présentée de manière caractéristique. Le commissaire Walter Smerling explique que ce sont plutôt les thèmes mythologiques judéo-chrétiens qui dominent. Le pathos souvent décrit dans les œuvres de Kiefer semble aussi étrangement brisé, replié sur lui-même et neutralisé. La collection est impressionnante sans être écrasante, et invite à la réflexion analytique. Dès ses débuts, l’œuvre picturale de Kiefer oscille entre abstraction et figuration. Les composés symboliques sont créés à partir de plomb, de béton, de plantes séchées, de verre, de fil de fer barbelé et d’autres matériaux hétérogènes. De nombreuses couches pâteuses de couleur retenue donnent à la surface du tableau une structure en relief, lui conférant une plasticité presque sculpturale.

Hans Grothe ne s’est pas séparé des œuvres d’Anselm Kiefer, même après la vente de sa vaste collection d’art. Il acquiert ses premiers tableaux Kiefer par pure fascination et par émotion, car ils lui sont d’abord difficiles à appréhender en termes de contenu et de rationalité. La collection contient des œuvres de trois décennies, qui fascinent inlassablement par leur matérialité unique, leur densité d’expression rigoureuse et leur intensité auratique, ce qui est particulièrement évident dans la juxtaposition des œuvres.

L’exposition a été créée en étroite collaboration entre le Musée Frieder Burda et la Stiftung für Kunst und Kultur e.V. Bonn.