La grande exposition d’été programmée au Musée Frieder Burda du 15 juin au 13 octobre 2013 est intitulée « Emil Nolde. La splendeur des couleurs ». C’est la première fois depuis de nombreuses années qu’un événement de cette ampleur est dédié à Nolde en Allemagne du sud. On y verra environ cinquante-cinq toiles et vingt aquarelles provenant de toute la période créatrice de l’artiste. L’exposition est organisée en coopération avec la Fondation Nolde-Seebüll et placée sous le commissariat du Professeur Manfred Reuther, ex-directeur de la Fondation.

Emil Nolde (1867-1956) compte parmi les peintres majeurs de l’expressionnisme allemand. Les thèmes essentiels de son univers artistique sont présentés dans le cadre d’une rétrospective de grande ampleur qui montrera, outre des paysages, des représentations de personnages et des portraits ainsi que des motifs religieux et des impressions rapportées de voyages dans les mers du Sud.

Des toiles aux couleurs énergiques nous révèlent toute la diversité du monde imaginaire d’Emil Nolde avec, en arrière-plan de cette diversité, une constante : la force émotionnelle de la couleur. Manfred Reuther : « Dès ses débuts, l’évolution artistique de Nolde s’est confondue avec la recherche de la couleur, son véritable moyen d’expression, maîtrisé avec une virtuosité croissante. » De son côté, Nolde affirme : « Les couleurs, c’était mon bonheur. On aurait dit qu’elles aimaient mes mains. » Ses toiles et aquarelles joyeuses parlent de son attachement à la nature et de sa quête d’une humanité originelle. Rouges éclatants, bleus intenses, noirs profonds, mauves puissants : telle est la palette vigoureuse avec laquelle Emil Nolde compose ses paysages romantiques et ses marines mouvementées.

Outre ces toiles aux couleurs dynamiques, de nombreuses aquarelles témoignent de l’inventivité artistique de Nolde. Manfred Reuther explique : « Ses aquarelles sont d’une extraordinaire diversité. Les propriétés spécifiques des couleurs à l’eau concordaient avec son désir de spontanéité et d’immédiateté. Il utilisait un pinceau gorgé de couleur, peignait avec des mouvements rapides et fluides, en essayant d’éliminer l’intervention de la raison et de suivre principalement son instinct. Les irrégularités du papier, les taches, les bavures participaient à la genèse de l’image. Ce qu’il recherchait, c’était la spontanéité dans le geste créateur et une relation directe avec le médium. »

Parmi les travaux sur papier exposés à Baden-Baden figurent quelques aquarelles appartenant à la série des Ungemalte Bilder (« tableaux non peints ») réalisés par l’artiste dans son atelier de Seebüll alors qu’il était sous le coup de l’interdiction de peindre décrétée par les nazis.

L’architecture du musée, créée par l’architecte new-yorkais Richard Meier, offre aux œuvres exposées le cadre qui leur convient. De vastes baies vitrées donnent au spectateur des aperçus sans cesse renouvelés sur le parc, opérant ainsi la fusion de l’intérieur et de l’extérieur et permettant au spectateur d’appréhender directement les relations de l’art et de la nature.

Franz Gertsch, né en 1930 à Möringen (canton de Berne), compte parmi les plus éminents artistes suisses contemporains. L’exposition montrera quelque trente-cinq œuvres de grand format, toiles et xylographies, offrant une vue cavalière sur l’ensemble de son œuvre.

Franz Gertsch a été révélé au public comme représentant de l’hyperréalisme et du réalisme photographique. Plus tard est venu son œuvre gravé, original par les techniques et les formats mis en jeu. Dans ses œuvres peintes comme dans ses œuvres graphiques, Gertsch pratique une approche de la réalité d’un type très particulier. Sur la base de photographies ou de diapositives, il réalise des compositions au pinceau qui ont leur logique propre : cohérence interne absolue, harmonie parfaite entre tous les éléments qui les composent. Depuis sa participation à la documenta 5 à Kassel (1972), Franz Gertsch est l’un des artistes majeurs sur la scène internationale.